走進名畫之中，細數藝術的巧妙。VOGUE Art Night Out「花語之夜」以花為引，與貴賓同遊《綻放‧維也納美景宮百年花繪名作展》
說到維也納美景宮，便不能不提其鎮館之寶——克林姆的《吻》，年年吸引無數旅人專程造訪，使這座宮殿成為維也納最具代表性的藝術地標之一。作為奧地利國寶級美術館，維也納美景宮的館藏橫跨近 800 年，完整勾勒出奧地利自中世紀以來的藝術發展脈絡。今年，國立歷史博物館正式攜手美景宮，並與時藝多媒體共同策劃，從數百件館藏中擇選花卉為題，集結超過 60 件經典畫作，推出《綻放‧維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，其中不僅克林姆的真跡《雨後》首度登台，代表作《吻》也以獨特的沉浸式影像模式重現眼前。在VOGUE Art Night Out「花語之夜」的引導之下，賓客從親手插作花卉，到見證維也納畫家對於花卉的詮釋，完成了一次從體驗、觀看，到「走進」藝術的轉換，這些名畫所承載的情感與震撼，也將於生活之中持續綻放。
《綻放‧維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》以時間軸為主線，結合藝術派系的發展脈絡鋪陳，將全展劃分為六大展區，依序呈現巴洛克時期、浪漫主義、美好年代、印象主義、維也納分離派與現代趨勢。主題也從瓶花靜物到花園氛圍，展現不同的花卉型態。展覽重要看點，莫過於被視為分離派代表人物的克林姆，除展出真跡《雨後》外，策展人運用影像科技，將克林姆視角中的風景與花卉世界重現於眾人眼前，光是此沉浸式的獨立展區就足夠令人流連忘返。另外，各時期花卉作品中亦蘊含豐富細節，值得細細琢磨，例如從盛放與凋零所隱含的生命寓意；花瓣、銀器等不同材質的描繪差異；再到以鬆動筆觸捕捉花朵隨風搖曳的瞬間姿態等等，皆在此展中得以一覽無遺。
＞延伸閱讀：史博館70週年壓軸特展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》繽紛開展！
以花藝師視角重讀藝術史中的花卉表現，將名畫化成插花靈感
「畫中之花—古典花藝手作課程」由島上花事主理人陳致璇老師主導。曾赴英國、荷蘭、比利時等國習花的她，先從花藝師的視角出發，快速瀏覽名畫中花卉表現的演變，為後續插花實作建立清楚的靈感脈絡。最早，她從十七世紀荷蘭盛行的花卉靜物畫開始，這時的花卉畫作最著重結構層次與時間性，畫家常將不同季節盛放的花朵同置於畫面之中，在當時是一種超現實的手法；而進入巴洛克時期，花卉更顯色彩濃烈、構圖華麗，具備戲劇張力之餘，更為強調「此刻盛放」的生命力。到了浪漫主義時期，花卉姿態逐漸放鬆，更著重情感與氛圍，花也慢慢走入日常生活場景，銀器、餐桌與蔬果一同成為畫面元素。
這樣的藝術脈絡，既是插花靈感的來源，也成為觀展前半段的絕佳前導。課程中，陳致璇老師巧妙轉化各時代特色，將花材依形體區分為塊狀與線條感，構築出立體且富張力的結構，配色上則大膽取用黃、藍、橘等對比色系，呼應巴洛克時期的強烈美學；器皿亦刻意選用銀色花瓶，並搭配蔬果作為拍攝道具。完成的作品不僅是一盆花，更能參考名畫構圖，留下別具意義的成品影像。陳致璇老師也分享，近年花藝配色多以相近色為主流，而透過這次特展的脈絡重新嘗試對比、奔放的配色，反而成為一種難得而有趣的創作體驗。
名畫、體驗與對話交織，令藝術之夜更臻完美的感官細節
活動當晚，有多位時尚、藝術與生活風格領域的KOL到場共襄盛舉，包括李瑜、楊艾倫、Julia、Jun、Bella等，跟隨導覽員生動細膩的講解，了解畫作背後的時代脈絡與創作細節。導覽結束後，現場亦貼心備有精選飲品、調酒與輕食餐飲，讓賓客得以一邊交流觀展心得，一邊自在享用美食，將這場展覽的美好餘韻，延續至夜色之中。
留言
張貼留言